阿蒙·戈斯出现后，《纽约时报》的影评人大卫·约翰逊舒展着身体, 眉头微皱, 视线紧紧盯着阿蒙，不愿错过他演出的每一个细节。
依照大卫·约翰逊对《辛德勒方舟》原著的理解，他认为阿蒙·戈斯是一个很难演绎的、富有挑战x_i,ng的角色，表演必须细腻而富有层次, 甚至达到奥斯卡提名的层次，这是绝大多数普通演员都难以做到的。
“他们在你身上投s,he了一道符咒, 你知道吗？那些犹太人, 当你和他们很亲近地工作时，他们有这样的能量，就像是病毒……”
电影屏幕里, 阿蒙·戈斯对辛德勒说道，他似乎在警告辛德勒，但事实上，他在警告自己。
整部电影中，阿蒙·戈斯始终以冷酷、y-in晴不定的形象示人，唯有在面对海伦时他才会出现真实的情感，才会失控，而在拍摄中，乔什的确卡在了和艾伯斯·戴维兹的对手戏上，但经过努力，他还是把握住了阿蒙·戈斯的情感，演出了阿蒙的情感波动。
放眼《辛德勒的名单》整部电影，乔什的出场戏份比连姆·尼森少了很多，但乔什却不认为自己的表演比对方逊色。阿蒙·戈斯是他成为演员以来接到的最复杂的角色，即使《肖申克的救赎》里的安迪也不能和这个角色相提并论。
乔什视线盯着电影屏幕，不肯错过自己的每一次出场，他关注着电影屏幕上的自己，影评人如大卫·约翰逊同样也在关注着他。
大卫·约翰逊虽然没有写一个字，但他脑海里关于一篇影评的轮廓已经形成，包括电影的内涵、节奏、演员的表演……但他最关注的还是阿蒙·戈斯，甚至超过了大多数影评人对红衣小女孩那个意象的关注。
与其他影评人更偏好作品的风格、电影本身的内涵不同，大卫·约翰逊更关注演员的表演，他认为演员是电影的载体，演员表演的好坏直接决定了一部电影出色与否。
正如《辛德勒的名单》这部电影，谁都知道它上映后被讨论最多的只会是犹太人的悲惨遭遇，或者斯皮尔伯格历经艰辛拍完这部作品的过程——电影本身太过闪耀，演员的表演就会被忽略，而《辛德勒的名单》不止是闪耀那么简单，这部电影涉及了民族、战争、人x_i,ng，斯皮尔伯格又把它拍成了一部经典之作，可以想象，任何一名影评人讨论这部电影都绕不开那些悲壮大气的词汇，演员的表演就会很容易被忽略。
大卫·约翰逊认为连姆·尼森的表演大气老辣，前期的奥斯卡·辛德勒j-i,ng明世故，后期的辛德勒内心对犹太人充满同情，两者的转变毫不突兀；至于乔什，大卫·约翰逊认为他已经超越了年龄的限制，他毫无疑问是一个充满天赋、理解表演的演员，在对阿蒙·戈斯这个复杂角色的演绎上，乔什奉献了奥斯卡级别的演技。
除了连姆·尼森和乔什之外，本·金斯利也贡献出了一个经典的角色，即使是扮演犹太人的群演，他们的表演也为《辛德勒的名单》这部电影增色不少。
时间一分一秒地流逝，很快到了晚上10点，放映厅内，《辛德勒的名单》已经渐渐放映到了尾声。电影里，犹太人的命运一波三折，辛德勒出钱买下了他们所有人，可他们却被带到了新的集中营，忍受着残酷的折磨与虐待，一直到被拯救。
阿蒙最终放弃了海伦，他选择了金钱，在纳粹彻底失败后，他用自杀的方式结束了自己的生命。
电影一直灰沉沉的气氛终于变得明亮了起来。
但犹太人的遭遇却深深印在了现场所有观众的心里，就连作为嘉宾观看了首映式的明星也选择了沉默不语。
电影放映结束后，观众们都没有立刻起身，而是坐在原地静静消化着电影带给他们的震撼，良久之后，不知是谁先起的头，放映厅里突然传来一声沉闷但有力的掌声，仿佛划开黑暗的流星，观众们纷纷反应过来，手掌用力拍得发红，整个放映厅立刻化作声音的海洋。
隐隐约约的，有些观众眼底还有泪水。
“我爷爷是波兰的犹太人，想到他可能经历过这一切我就想哭，犹太人做错了什么呢？”一个17、8岁的女孩带着哭腔，“都怪乔什·沃尔特，我本来是来追星的，他居然让我看这么凄惨的电影”
“琳达，犹太人什么都没有做错，错的是战争。”琳达的男友约翰无奈地抱住她。他已经和伙计们约好打球了，却被女朋友临时拉来看电影，在寒风里吹了一个多小时的约翰原本满肚子怨气，以为琳达这次看的还是那些娘娘腔的偶像电影，却没想到电影的内容居然那么的……震撼。
约翰只能用这个词形容他看完《辛德勒的名单》的感受。
也难怪琳达哭红了鼻子，琳达的爷爷约翰也见过，是一个很和善的老人，对方在手工上的能力简直让约翰叹为观止，更让他佩服的是，琳达的爷爷身上有一种让人安心的力量，让人不自觉就去信赖。
约翰一开始不知道是为什么，但是现在他明白了，正如阿蒙·戈斯在电影里说的那样，犹太人的身上就是有那种魔力，让人不自觉地去亲近，再深深信赖。