样才是对辩机更有帮助，她不会苦苦挽留辩机，她只会目送他离开然后在长安等他回来。
高阳会送一只她贴身的玉枕给辩机，但在这之前两人还需互诉衷肠互道离别。玉枕尚未出场，这场戏了很多次。值得庆幸的是，这是一场室内戏，而且只有两个主演参演，无其他演员搅局。导演安在融唯一要保证的就是穆清扬和周琳琅的情绪到位，不会歪掉。但就是在这里，总是出问题。
穆清扬一直在为这场戏做准备，消化吸收从玛利亚和莱昂那里获得的灵感，他将扮演的是一个哀痛但坚毅的男人，穆清扬打算在这场戏中让辩机下凡尘，分余力展现辩机的僧人身份之外，会将更多的精力放置在演绎一个即将与爱人分离的普通男人上。
辩机端坐在床上，眼神哀恸但又坚决地看着周琳琅，想到离开译经对自身的提升就满心欣慰，但看到高阳绝美的哀颜又心生不舍，遂又想到他还会回来的不禁又对离开坚决起来，很快，不舍和坚决就逐渐来来回回地占着上风。而，高阳呢，一直望着辩机哭，伤心地默默流泪。两人间或地说着哀婉的台词。
这就是穆清扬碾压周琳琅的地方，穆清扬可以很好地入戏，他想着自己是辩机，辩机会在此时如何想？他会如何面对高阳？穆清扬能将辩机复杂的心绪变化都演绎出来，这对他并非难事，他在《谁主长安》做角色扮演演绎时就悟出了试验复杂角色的入戏之法，而《高阳》就是他的试验地，一直以来，他都表现地很好，而现在，没有后顾之忧的他更是全身心投入。面对如此强悍的穆清扬，周琳琅即使心有力想要演绎出伤心但又对辩机非常理解的高阳就很困难了！穆清扬的情绪可以来回变换，虽然周琳琅可以被带着入戏，但她追赶不上他变化的步伐，弄得自己也不伦不类了。周琳琅抵抗不了穆清扬的气场，ng了几次之后她不得不放弃了这种演绎方法，而是决定将自己最大的优势发挥出来，表演出一个伤心泪盈的女人。这也是周琳琅聪明的地方，她很会演哭戏，她哭得好，观众会觉得她哭得好演得好，并不会深究背后的情绪到底对不对，周琳琅能取得如今的地方在于她一直都是一个聪明的演员！她很懂得扬长避短。但是她努力地去演，演高阳哭，演她不舍，演她力图不再不舍。但是高阳的哭不是别人的哭，她的不舍也不是别人的不舍，高阳有自己的哭法有自己的不舍法。
安在融透过镜头看着这一幕，气氛营造地很好，穆清扬台词很棒，周琳琅稍微逊色点但也在及格线之上。看起来就像两个生离死别的恋人。“生离死别？”安在融就是觉得这里很不对啊！虽然这确实是两人最后一次相拥，但是此时两人尚不知情啊，两人应该只有分离的伤痛而且还渴望着未来的再相逢啊！莫离知道这不是穆清扬的问题，而是周琳琅的关系，穆清扬将自己的部分饰演地很好，他将精髓体现在角色的眼神上，但周琳琅的哭戏太情绪化了，在镜头将两人都框住时，周琳琅的情绪就非常突出了。这场戏就很容易被看作是“生离死别”了。而且，因为高阳一直很伤心，没有展现出体现她身份地位的心性，辩机无法顺势让离开的坚决占据上风，反而似乎朝着越来越不舍的方向发展去了。辩机和高阳作为那个时代最杰出的两个年轻男女，他们的心性是绝不可能只沉迷在情爱之中的，他们聪敏的头脑让他们想要实现远大的抱负，而就两人的身份背景而言，只有分离才能分别取得成功。电影前一段要演绎男女主角激情撩火的爱恋，后一段则要演绎智慧男女对人生的追求，这样，主角的人物形象才能更加地丰满更加地立体更加地鲜活。分离就是变化的分水岭。倘若分离这场戏弱了，这个电影的主题就偏了，这个电影就彻底地俗了。
☆、第72章软乎
对此,导演的做法一般都是尽量拉远景,不给长镜头大特写。但这场离别戏非常关键，大量特写是不能省略的。于是，安在融又想到了一个办法：分两段来演这一小段戏,让周琳琅前一段主打伤心，后一段主打理解。到时在电影剪辑和制作之时再模糊处理一下,观众就几乎发现不了破绽了。而穆清扬在周琳琅的变脸中不得不一直维持着状态不变，直至高阳拿出一个玉枕交给辩机，泪水盈盈地说：“虽只是暂时的忍耐，但此去不知何时方能得见,我实在无法忍受,你拿着这方玉枕，就当做是我，夜夜抱着它安睡吧！”
……
如此这般又拍摄了几次,终于结束了这一场重头大戏。
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穆清扬的《高阳》戏份杀青之后,他又连续忙活了十几天的商业活动、广告拍摄、杂志拍摄之后就在圣诞节的第二天坐上了飞往伦敦的飞机,开始了他和墨岚岚的欧洲之旅。
圣诞节假期的欧洲十分寒冷,来旅游的人要么是去北欧体验极夜游,要么是去瑞士、法国、奥地利滑雪,要么是去西班牙、葡萄牙开展温暖的海岛游。
上一世,穆清扬是极其喜欢滑雪的,这一世,或许是有了“拿影帝”的执念,穆清扬对那些“玩物丧志”的活动却显得兴趣缺缺起来。墨岚岚非常好奇：“清扬,你不是很喜欢滑雪么？我们去滑雪吧！”
此时，在西班牙海岛的一座海景别墅中，两人正躺在藤椅上衣着休闲地享用着饮品。
戴着墨镜的穆清扬轻叹道：“最近工作累惨了，忙完了就马不停蹄地飞